Una vez más gracias a la Maestra Catalina y a todos los que integramos el salón 220, por este semestre que comparti con ustedes....
Acta administrativa FAV
Hace 9 años
domingo, 30 de noviembre de 2008
Ahora si que "este cuento se acabooooo", y por el momento es todo en este Blog dedicado al Arte, espero que haya sido de su agrado, si después tengo más noticias sobre obras artísticas, me dedicaré entonces a actualizarlo...
Una vez más gracias a la Maestra Catalina y a todos los que integramos el salón 220, por este semestre que comparti con ustedes....
Una vez más gracias a la Maestra Catalina y a todos los que integramos el salón 220, por este semestre que comparti con ustedes....
Hay una película muy bonita, que aunque ya es algo viejita cada vez que la pasan en la tele la veo, es la pelicula de Annie y aqui les dejo este videito de la canción de Tomorrow y la letra por si quieren cantarla ...
The sun'll come out tomorrow
bet your bottom dollar that tomorrow
they'll be sun
just thinking about tomorrow
cleares away the cobwebs and the sorow'
till their none
when i'm stuck with a day that's gray and lonely
i just think of my chin and grin and say oh
CHORUS
the sun'll come out tomorrow
so you gotta hang until tomorrow
come what may
tomorrow tomorrow i love ya tomorrow
your always a day away
when i'm stuck with a day that's gray and lonely
i just think of my chin and grin and say oh
CHORUS
the sun'll come out tomorrow
so you gotta hang until tomorrow
come what may
tomorrow tomorrow i love ya tomorrow
your always a day away
tomorrow tomorrow i love ya tomorrow
your always a day away
Les comparto esta pintura de Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.
Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.
El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.
Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en París en 1876.
Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.
Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888.
En abril del año siguiente, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet.
La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles.
LA LAGARTERA
Quiero compartir con ustedes, está imagen sobre una obra que se encuentra a las afueras del Museo de Historia Mexicana, sus nombre es "La lagartera", es obra del artista oaxaqueño Fernando Toledo.La pieza mide más de 24 metros de largo, 10.5 de largo y su altura es de tres metros.
La Lagartera, es una casa donde viven los lagartos. Tiene un significado mitológico
También la Facultad de Derecho y Criminología con el fin de fomentar los valores culturales entre sus estudiantes a través de diversas expresiones artísticas, lleva una programación continua de talleres y distintas actividades en las que invita a la participación de todos los alumnos.
Algunas de estás expresiones artísticas son:
Oratoria
- Fomentar en los estudiantes universitarios el arte de hablar con facilidad frente al público sin temor alguno, mediante el desarrollo de habilidades y destrezas, que les permitirán conocer los elementos más importantes para lograr una correcta expresión oral y escrita.
Literatura
- Desarrollar la habilidad del estudiante para leer y entender textos literarios, aplicando técnicas específicas para su interpretación. El estudiante será capaz de Ampliar su apreciación de la cultura representada a través de las obras analizadas
Teatro
- Preparar alumnos para el mejor desempeño profesional, mediante la presentación de obras de teatro. Durante más de 10 años se han realizado presentaciones para la comunidad universitaria, logrando el reconocimiento de toda la comunidad estudiantil.
Ballet Folklórico
- Fomentar la danza folklórica en los estudiantes Universitarios.
Tuna
- Ejercer la tuneria es decir, tocar y divertirnos, cantando canciones típicas de la tuna y todas aquellas que se puedan interpretar con los instrumentos que utiliza la este grupo musical representando dignamente a nuestra Facultad y Universidad en las participaciones que tengamos en nuestro país o en el extranjero.
Algunas de estás expresiones artísticas son:
Oratoria
- Fomentar en los estudiantes universitarios el arte de hablar con facilidad frente al público sin temor alguno, mediante el desarrollo de habilidades y destrezas, que les permitirán conocer los elementos más importantes para lograr una correcta expresión oral y escrita.
Literatura
- Desarrollar la habilidad del estudiante para leer y entender textos literarios, aplicando técnicas específicas para su interpretación. El estudiante será capaz de Ampliar su apreciación de la cultura representada a través de las obras analizadas
Teatro
- Preparar alumnos para el mejor desempeño profesional, mediante la presentación de obras de teatro. Durante más de 10 años se han realizado presentaciones para la comunidad universitaria, logrando el reconocimiento de toda la comunidad estudiantil.
Ballet Folklórico
- Fomentar la danza folklórica en los estudiantes Universitarios.
Tuna
- Ejercer la tuneria es decir, tocar y divertirnos, cantando canciones típicas de la tuna y todas aquellas que se puedan interpretar con los instrumentos que utiliza la este grupo musical representando dignamente a nuestra Facultad y Universidad en las participaciones que tengamos en nuestro país o en el extranjero.
Actualmente se encuentra en el Centro Cultural Universitario una exposición que lo más seguro es que a muchos de ustedes les gustaría visitar, está es sobre una exposición fotográfica llamada "Rockers", de Bob Gruen
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La exposición fotográfica “Rockers”, consistente en cuarenta y cinco piezas a color y en blanco y negro (las fotografías son de 20x24 pulgadas, salvo dos piezas grandes; una de dos metros y la otra de un metro con cincuenta centímetros), permite contemplar el espíritu independiente de John Lennon, el aplastante vuelo de Led Zeppelin o la irreverencia de Sid Vicious. Las imágenes de Bob Gruen demuestran que, con maestría, es posible capturar el ritual multitudinario de los conciertos de rock. Con su visión y su cámara, Bob Gruen hace algo más que registrar un instante; es capaz de captar el aura de los músicos, ese rayo que reluce, incluso lejos de los escenarios, y de convertir a una personalidad en icono y símbolo de una época. De manera similar a las canciones que trascienden las fronteras y hacen resplandecer los sentidos de los escuchas en diversos puntos del planeta, las imágenes de este artista neoyorquino han levantado el vuelo en revistas, libros, carteles y documentales televisivos, para insertarse en la mirada de quienes han hecho del rock un lenguaje que influye en actitudes, ideas y maneras de vincularse con el mundo. La exposición es auspiciada por la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL y por el Auditorio Nacional.
Exposición fotográfica “Rockers”, de Bob Gruen
Lugar: Patio Acristalado Sur, del Colegio Civil Centro Cultural Universitario
Dirección: Colegio Civil s/n, entre Washington y 5 de Mayo
Monterrey, Nuevo León
La exposición permanecerá hasta el 15 de diciembre
Si de Arte hablamos nuestra Universidad Autónoma de Nuevo León se preocupa por esto, y crea una página en donde se comparte con los estudiantes y con todos aquellos que quieran conocer un poco más sobre ella..
Algunas de las cosas que puedes encontrar dentro de esta página es información sobre exposiciones, clases, presentación de libros, y todo lo respectivo a la danza, el cine, conferencias, cursos, sine, música, danza, teatro, talleres, seminarios, entre otras noticias...
Aquí comparto con ustedes este link, por si tienen oportunidad de verlo o tienen curiosidad de ver que es lo que podemos encontrar en está página que la UANL pone a nuestra disposición...
sábado, 29 de noviembre de 2008
Cuento
En una de nuestras clases se nos encargo hacer un cuento, aqui les dejó el mio, a lo mejor no esta super padre, pero hice un esfuerzo...
Cuando el cielo se junta con el mar y parecen no tener final, y cuando los rayos de Sol tocan el agua, se abre un camino al fondo del mar y descubre una pequeña ciudad.
Una ciudad de ensueño y nunca antes vista hasta que un gran día un marinero que regresaba de pescar se percató de este fenómeno, al principio creía que era su cansancio el que creaba esta ilusión, pero después de un gran pellizco tal sería su sorpresa ya que su supuesta ilusión no desaparecía, y es así como decide adentrarse a las profundidades para descubrir lo que sus ojos veían.
Después de tanto nadar, descubre esta ciudad, algo que nunca había visto, mucho menos en una película, tanto fue lo que vio sirenas, ballenas, pequeños peces y tiburones, algas y corales de todos colores, se quedo maravillado ante tanto esplendor que pensó en ir a su casa y contarles a todos lo que había visto, el pescador era algo ambicioso tanto que por su mente paso en llamar a las televisoras e investigadores para venderles su descubrimiento; y es así como con este pensamiento se decide ponerse a investigar más esta ciudad.
Mientras se adentraba en esta ciudad que parecía de otro mundo, se topo con un pequeño pececito que parecía no encontrar su hogar, cuando se acerco a preguntarle que era lo que le pasaba el pequeño pececito le dijo que se había perdido y que no podía encontrar el camino de regreso a su casa y así fue como este marinero que conocía bien el mar le ayudo al pececito a llegar a salvo con mami.
En el camino se daba cuenta que este pececito era muy bueno y que tenía muchos amigos y que a parte de todo esto era muy inteligente; el marinero le platicaba que el tenía el plan de mostrarle a todo el mundo lo que había debajo del agua a lo que el pececito le contestaba que no debía de hacerlo, ya que los seres humanos a veces solían ser muy crueles con ellos, que muchas veces sobre todo cuando era temporada de vacaciones lo niños y las familias que iban de visita dejaban mucha basura que la gran mayoría de las veces dañaba sus hogares y que muchos de sus amiguitos se habían muerto por que se enredaban con las bolsa de plástico, también le contaba que de repente sus casitas se llenaban de un color negro ya que muchas “casotas” como el le decía, haciendo referencia a las fábricas tiraban líquidos que los hacían sentir muy mal .
El marinero se iba reflexionando y se dio cuenta que debía mejor guardar este secreto con el y así fue como llevo al pececito a su casa y el marinero le prometió regresar en cada vuelta que tuviera.. y así fue durante los siguientes 3 meses, hasta que un día el marinero ya no volvió y se empezaron a preocupar por el, entonces el pececito se dio a la tarea de ir a buscarlo y fue como por medio de
su amigo Gaviotín que lo llevo volando hasta la casa del marinero y se encontró con que este estaba muy enfermo.
El pececito se quedo con el mucho tiempo y fue su única compañía hasta que de pronto un buen día mientras el pececito dormía se dio cuenta que el marinero se había levantado por fin de la cama y que ya estaba mucho mejor y fue así como los dos regresaron al mar para pasarla muy bien como lo acostumbraron hacer.
Se hicieron los mejores amigos y el marinero le prometió al pececito que formaría un equipo para que entre todos limpiaran el mar y cuidaran a los demás animales marinos, y fue así como juntos lograron formar un gran organismo que se a encargado de mantener las aguas limpias.
El pececito y el marinero estuvieron juntos siempre y se apoyaron en todo y así entre los dos lograron hacer muchas mejorías en el mar.
FIN
Una ciudad de ensueño y nunca antes vista hasta que un gran día un marinero que regresaba de pescar se percató de este fenómeno, al principio creía que era su cansancio el que creaba esta ilusión, pero después de un gran pellizco tal sería su sorpresa ya que su supuesta ilusión no desaparecía, y es así como decide adentrarse a las profundidades para descubrir lo que sus ojos veían.
Después de tanto nadar, descubre esta ciudad, algo que nunca había visto, mucho menos en una película, tanto fue lo que vio sirenas, ballenas, pequeños peces y tiburones, algas y corales de todos colores, se quedo maravillado ante tanto esplendor que pensó en ir a su casa y contarles a todos lo que había visto, el pescador era algo ambicioso tanto que por su mente paso en llamar a las televisoras e investigadores para venderles su descubrimiento; y es así como con este pensamiento se decide ponerse a investigar más esta ciudad.
Mientras se adentraba en esta ciudad que parecía de otro mundo, se topo con un pequeño pececito que parecía no encontrar su hogar, cuando se acerco a preguntarle que era lo que le pasaba el pequeño pececito le dijo que se había perdido y que no podía encontrar el camino de regreso a su casa y así fue como este marinero que conocía bien el mar le ayudo al pececito a llegar a salvo con mami.
En el camino se daba cuenta que este pececito era muy bueno y que tenía muchos amigos y que a parte de todo esto era muy inteligente; el marinero le platicaba que el tenía el plan de mostrarle a todo el mundo lo que había debajo del agua a lo que el pececito le contestaba que no debía de hacerlo, ya que los seres humanos a veces solían ser muy crueles con ellos, que muchas veces sobre todo cuando era temporada de vacaciones lo niños y las familias que iban de visita dejaban mucha basura que la gran mayoría de las veces dañaba sus hogares y que muchos de sus amiguitos se habían muerto por que se enredaban con las bolsa de plástico, también le contaba que de repente sus casitas se llenaban de un color negro ya que muchas “casotas” como el le decía, haciendo referencia a las fábricas tiraban líquidos que los hacían sentir muy mal .
El marinero se iba reflexionando y se dio cuenta que debía mejor guardar este secreto con el y así fue como llevo al pececito a su casa y el marinero le prometió regresar en cada vuelta que tuviera.. y así fue durante los siguientes 3 meses, hasta que un día el marinero ya no volvió y se empezaron a preocupar por el, entonces el pececito se dio a la tarea de ir a buscarlo y fue como por medio de
su amigo Gaviotín que lo llevo volando hasta la casa del marinero y se encontró con que este estaba muy enfermo.
El pececito se quedo con el mucho tiempo y fue su única compañía hasta que de pronto un buen día mientras el pececito dormía se dio cuenta que el marinero se había levantado por fin de la cama y que ya estaba mucho mejor y fue así como los dos regresaron al mar para pasarla muy bien como lo acostumbraron hacer.
Se hicieron los mejores amigos y el marinero le prometió al pececito que formaría un equipo para que entre todos limpiaran el mar y cuidaran a los demás animales marinos, y fue así como juntos lograron formar un gran organismo que se a encargado de mantener las aguas limpias.
El pececito y el marinero estuvieron juntos siempre y se apoyaron en todo y así entre los dos lograron hacer muchas mejorías en el mar.
FIN
Yo soy de las personas que cren que se debe de apoyar el talento mexicano, por eso escogi a una pintora mexicana, cuyas obras dan mucho de que hablar, aqui algunos de sus datos más importantes...Frida Kahlo
Nombre real:Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón
Nacimiento:6 de julio de 1907 Coyoacán, Ciudad de México México
Defunción:13 de julio de 1954 Coyoacán, Ciudad de México México
Nacionalidad:Mexicana
Movimiento:Surrealismo, Expresionismo
Obras destacadas:Las dos Fridas,Diego y yo
Influido por:Diego Rivera
Bueno para los que no la conocen, ella es la Maestra Catalina Martínez, ella es quien nos a enseñado algunas de las cosas que sabemos sobre el arte, actualmente es maestra en la Facultad de Derecho y Criminología, de la UANL...
y algunas de las sus clases son:
*Apreciación a las Artes
*Formación de emprendedores
Este es un poema que aunque es pequeñito me gusta mucho, ya que me lo enseño una maestra a la que yo apreciaba mucho, ojala les guste....
Cultivo una rosa blanca
Cultivo una rosa blanca
en junio como enero
para el amigo sinceroque
me da su mano franca.
Y para el cruel que me arranca
el corazón con que vivo,
cardo ni ortiga cultivo;
cultivo la rosa blanca.
La poesía
Poesía, (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje, más que a su contenido. Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido; semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así como de la amplitud de significado del lenguaje.
El arte de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue a la poesía de la prosa, pero hasta el siglo XX constituía la mejor forma de diferenciar ambos géneros. La versificación tiene en cuenta la extensión de los versos, la acentuación interna y la organización en estrofas.
La rima (coincidencia de las sílabas finales en versos subsiguientes o alternados) es otro elemento del ritmo, igual que la aliteración, que es la repetición de sonidos dentro del verso, como en éste de Góngora: «infame turba de nocturnas aves», donde se repite el sonido ur y también se juega una rima asonante en el interior del verso entre infame y ave. La rima es consonante cuando todas las letras de la última sílaba coinciden en dos o más versos próximos. Se llama asonante cuando sólo coinciden las vocales.
La poesía en lengua castellana se mide según el número de sílabas de cada verso, a diferencia de la poesía griega y de la latina, que tienen por unidad de medida el pie, combinación de sílabas cortas y largas (el yambo, la combinación más simple, es un pie formado por una sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los versos eran frecuentemente de seis pies.
Por el número de sílabas, hay en la poesía en lengua castellana versos de hasta 14 sílabas, los alejandrinos. Es muy frecuente el octosílabo en la poesía popular, sobre todo en la copla. Las coplas de Manrique se basan en el esquema de versos octosílabos, aunque a veces son de siete, rematados por un pentasílabo. A esta forma se le llama «copla de pie quebrado». La irregularidad silábica es frecuente, incluso en la poesía tradicional. Por ejemplo, en poesías de versos de once sílabas se pueden encontrar algunos de diez o de nueve.
Las estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o más corresponden a las formas más tradicionales. El soneto, una de las más difíciles formas clásicas, se compone de catorce versos, generalmente endecasílabos (once sílabas), divididos en dos cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos), con distintas formas de alternar las rimas.
La alternancia de sílabas tónicas (acentuadas) y átonas (sin acento) contribuye mucho al ritmo de la poesía. Si los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres o cuatro sílabas), esto refuerza la musicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del compás musical.
La poesía del siglo XX ha prescindido de la métrica regular y, sobre todo, de la rima. Sin embargo, la aliteración, la acentuación y, a veces, la rima asonante, mantienen la raíz musical del género poético.
Un poquito sobre la historia de la literatura...
En el siglo XVII, se designaba lo que hoy denominamos “literatura” por medio de las palabras poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, no necesariamente en verso, perteneciente a cualquier género literario (§ A.S). A comienzos del siglo XVIII, se comenzó a emplear la palabra literatura, para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados del siglo XVIII Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde aparece "literatura" como un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el término literatura se enfoca en la cualidad estética de las obras literarias. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales (§ A.S).
En Inglaterra, en el siglo XVIII (§ E.T), la palabra literatura no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. En la Inglaterra del siglo XVIII, la novela tenía mala reputación, y se le cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas (Una introducción a la teoría literaria, 29). En las últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra poesía como un concepto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En el romanticismo de la Inglaterra, el término literatura era ideario a sinónimos como visionario o inventivo. Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la suficiente fuerza o el arraigo que los de la poesía, más bien tenían un significado peyorativo como vulgar, o carente de inspiración (§ E.T. ).
En el siglo XVII, se designaba lo que hoy denominamos “literatura” por medio de las palabras poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, no necesariamente en verso, perteneciente a cualquier género literario (§ A.S). A comienzos del siglo XVIII, se comenzó a emplear la palabra literatura, para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados del siglo XVIII Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde aparece "literatura" como un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el término literatura se enfoca en la cualidad estética de las obras literarias. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales (§ A.S).
En Inglaterra, en el siglo XVIII (§ E.T), la palabra literatura no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. En la Inglaterra del siglo XVIII, la novela tenía mala reputación, y se le cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas (Una introducción a la teoría literaria, 29). En las últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra poesía como un concepto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En el romanticismo de la Inglaterra, el término literatura era ideario a sinónimos como visionario o inventivo. Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la suficiente fuerza o el arraigo que los de la poesía, más bien tenían un significado peyorativo como vulgar, o carente de inspiración (§ E.T. ).
¿A quién no le gusta la literatura ?
Por lo menos hemos leido algún libro, aunque sean los que nos encargan en clase de literatura en la escuela, ¿vda ?.
bueno si conservan ese gusto por la lectura, aqui les dejo la agenda de literatura, que incluyen presentación de libros y algunos grupos de lectura..
CAFÉ CON HISTORIA "LA GENTE QUE FORJÓ NUEVO LEÓN".
Cafetería del Museo de Historia Mexicana.
Miércoles 5 a las 19:30 horas. Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
PRESENTACIÓN DEL LIBRO POESÍA COMPLETA 1983-2004. DE HUGO MÚJICA.
Auditorio del MUNE.
Miércoles 5 a las 20:00 horas. Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
HOY HABLA LA TRADICIÓN: LA FAMILIA.
Museo de Ciudad Guadalupe.
Jueves 2 a las 16:30 horas.
Todo Público. Entrada Libre. Tel. 8007-6530.
*
SEGUNDAS JORNADAS DE ESTUDIOS MEXICANOS: LA CREACIÓN DE MÉXICO Y SU MEXICANIDAD.
Auditorio del Museo del Noreste.
Miércoles 12 alas 19:30 horas. Mayores de 15 años. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
REVOLUCIÓN EN NUEVO LEÓN.
Terraza del Museo de Historia Mexicana.
Domingo 16 a las 15:00 horas.
Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
LA ALIMENTACIÓN EN LOS NIÑOS CON TDAH. (DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD).
Colonia Las Encinas, Escobedo, N.L.
Sábado 22 a las 10:00 horas. Conferencia gratuita. Tel. 8058-1477.
*
DIÁLOGOS EN LA UNESCO. LA TIERRA EN EL ARTE Y LA LITERATURA.
Auditorio del Museo de Historia Mexicana.
Martes 25 a las 19:00 horas. Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
Por lo menos hemos leido algún libro, aunque sean los que nos encargan en clase de literatura en la escuela, ¿vda ?.
bueno si conservan ese gusto por la lectura, aqui les dejo la agenda de literatura, que incluyen presentación de libros y algunos grupos de lectura..
CAFÉ CON HISTORIA "LA GENTE QUE FORJÓ NUEVO LEÓN".
Cafetería del Museo de Historia Mexicana.
Miércoles 5 a las 19:30 horas. Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
PRESENTACIÓN DEL LIBRO POESÍA COMPLETA 1983-2004. DE HUGO MÚJICA.
Auditorio del MUNE.
Miércoles 5 a las 20:00 horas. Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
HOY HABLA LA TRADICIÓN: LA FAMILIA.
Museo de Ciudad Guadalupe.
Jueves 2 a las 16:30 horas.
Todo Público. Entrada Libre. Tel. 8007-6530.
*
SEGUNDAS JORNADAS DE ESTUDIOS MEXICANOS: LA CREACIÓN DE MÉXICO Y SU MEXICANIDAD.
Auditorio del Museo del Noreste.
Miércoles 12 alas 19:30 horas. Mayores de 15 años. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
REVOLUCIÓN EN NUEVO LEÓN.
Terraza del Museo de Historia Mexicana.
Domingo 16 a las 15:00 horas.
Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
*
LA ALIMENTACIÓN EN LOS NIÑOS CON TDAH. (DÉFICIT DE ATENCIÓN E HIPERACTIVIDAD).
Colonia Las Encinas, Escobedo, N.L.
Sábado 22 a las 10:00 horas. Conferencia gratuita. Tel. 8058-1477.
*
DIÁLOGOS EN LA UNESCO. LA TIERRA EN EL ARTE Y LA LITERATURA.
Auditorio del Museo de Historia Mexicana.
Martes 25 a las 19:00 horas. Todo Público. Entrada Libre. Tel. 2033-9898.
En el Museo de Historia Mexicana actualmente encontramos una exposición que como muchas otras se encuentra temporalmente, aqui les dejo el poster donde nos dicen toda la información que debemos de saber, ojala que tengan la oportunidad de darse una vueltecita...(aunque dice que empezó el 11 de julio, todavía la podemos encontrar )
MARCO presenta la mayor y más importante exposición realizada hasta el momento de ANTONY GORMLEY, considerado uno de los escultores más importantes del mundo en las últimas décadas. En esta muestra, el espectador podrá apreciar una amplia retrospectiva de su indagación sobre el cuerpo y su interacción con el entorno. El trabajo de Gormley ha sido visto como un extraordinario esfuerzo por lograr, mediante el lenguaje de la escultura, explorar la experiencia humana de libertad, lo que le ha valido reconocimientos tan importantes como el Premio Turner 1994, otorgado por la Tate Gallery ; la Orden del Imperio Británico en 1997 y el Premio Bernhard Heiliger de Escultura, en 2OO7.
Y en donde más podemos encontrar muy buenas exposiciones de arte, si no es que en los museos... y nuestra ciudad cuenta con unos muy buenos, entre ellos destacan:
- MARCO (Museo de Arte Contemporáneo
- MUNE (Museo del Noreste)
- Museo de Historia Mexicana
- Planetario Alfa
- Museo del Obispado
- Museo Metropolitano de la Ciudad de Monterrey
- Salón de la Fama
Todos estos museos cuentan con exposiciones tanto de arte como de historia de nuestro Estado, así que si un dia andan de visita por aqui no duden en venir a visitarlos, y si aqui viven pues dense una escapadita de su rutina y vallan a visitarlos...
AGENDA CULTURAL DE DANZA EN NUEVO LEÓN
y como ya andamos en eso del bailecito que les parece si después de lo aprendido nos vamos a ver algunas funciones de danza..
FUNCIÓN DE GALA ESCENA XV.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad.
Viernes 7 a las 20:30 horas.
Para toda la familia $50 y 30 pesos.
*
SOLES DE MÉXICO.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad.
Sábado 22 a las 20:00 horas. Todo Público.
Entrada general $50 pesos.
*
ESTUDIO DE LA BELLEZA COMPAÑÍA CIRCUS.
Teatro del Centro de las Artes.
Sábado 22 y domingo 23.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad.
Viernes 7 a las 20:30 horas.
Para toda la familia $50 y 30 pesos.
*
SOLES DE MÉXICO.
Gran Sala del Teatro de la Ciudad.
Sábado 22 a las 20:00 horas. Todo Público.
Entrada general $50 pesos.
*
ESTUDIO DE LA BELLEZA COMPAÑÍA CIRCUS.
Teatro del Centro de las Artes.
Sábado 22 y domingo 23.
AGENDA CULTURAL DEL TEATRO EN NUEVO LEÓN
LOS HIERROS DEL HEREJE.
Museo Ciudad Guadalupe.
Domingo 9 a las 19:00 horas. Adolescentes y Adultos $10 pesos.
*
A PUERTA CERRADA.
Teatro de las Artes del Centro de las Artes.
Viernes 7 a las 20:30 horas.
Adolescentes y adultos. $60 y 30 pesos. También los días 8, 9, 14, 15 y 16.
*
DE RISA Y CORAZÓN: POSTALES MEXICANAS.
Sala Guajardo de Relaciones Culturales.
Viernes 14 a las 21:00 horas.
Todo Público. $50 pesos.
*
EXPRESARTE. Museo El Centenario.
Miércoles 19 a las 20:00 horas. Tel. 8400-4539.
*
POST MORTEM.
Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.
Viernes 21 Adolescentes y adultos.
$60 y 40 pesos.
Museo Ciudad Guadalupe.
Domingo 9 a las 19:00 horas. Adolescentes y Adultos $10 pesos.
*
A PUERTA CERRADA.
Teatro de las Artes del Centro de las Artes.
Viernes 7 a las 20:30 horas.
Adolescentes y adultos. $60 y 30 pesos. También los días 8, 9, 14, 15 y 16.
*
DE RISA Y CORAZÓN: POSTALES MEXICANAS.
Sala Guajardo de Relaciones Culturales.
Viernes 14 a las 21:00 horas.
Todo Público. $50 pesos.
*
EXPRESARTE. Museo El Centenario.
Miércoles 19 a las 20:00 horas. Tel. 8400-4539.
*
POST MORTEM.
Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.
Viernes 21 Adolescentes y adultos.
$60 y 40 pesos.
viernes, 28 de noviembre de 2008
AGENDA CULTURAL DE CINE EN NUEVO LEÓN
LA MUERTE Y LA BRÚJULA.
Universidad de Monterrey.
Miércoles 5 a las 17:50 horas. Entrada Libre.
Tel. 8215-1390.
*
REENCUENTRO CON LA VIDA.
Teatro Municipal José Calderón.
Miércoles 5 a las 19:00 horas.
Entrada Libre. Tel. 8374-7651.
*
CAMINO A LA PERDICIÓN.
Galería Aramberri.
Jueves 6 a las 20:00 horas. Entrada Libre.
Tel. 8675-6934.
*
SOBRE LAS OLAS.
Museo Ciudad Guadalupe.
Jueves 6 a las 19:00 horas. Todo público, entrada libre.
Tel. 8398-3862.
*
EL FARO.
Cineteca de Nuevo León. Sala dos.
Viernes 7 a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.
Hasta el jueves 20 de noviembre. Tel. 8479-0015.
*
CINE DE EUROCULTURAS.
Auditorio del Museo de Historia Mexicana.
Lunes 10 a las 20:00 horas.
Entrada libre. Tel. 2033-9898.
*
EMMA SUNZ.
Universidad de Monterrey.
Miércoles 12 a las 17:50 horas. Entrada libre.
Tel. 8215-1390.
*
Héroe.
Teatro Municipal José Calderón.
Miércoles 12 a las 19:00 horas. Entrada Libre.
Tel. 8374-7651.
*
CASTA DE MALDITOS.
Galería Aramberri.
Jueves 13 a las 20:00 horas. Entrada Libre. Tel. 8675-6934.
*
EL HIJO DE LA NOVIA.
Teatro Municipal José Calderón.
Jueves 13 a las 19:00 horas. Entrada Libre.
Tel. 8374-7651.
*
LA AMADA INMORTAL.
Museo Ciudad Guadalupe.
Jueves 13 a las 19:00 horas. Todo público, entrada libre.
Tel. 8398-3862.
*
AMADEUS.
Museo Ciudad Guadalupe.
Jueves 20 a las 19:00 horas. Todo público, entrada libre.
Tel. 8398-3862.
*
RETRATO DE DIEGO.
Cineteca de Nuevo León. Sala dos.
Viernes 21 a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.
Hasta el jueves 27 de noviembre. Tel. 8479-0015.
*
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MARCOS.
Universidad de Monterrey.
Miércoles 26 a las 17:50 horas.
Entrada libre. Tel. 8215-1390.
*
VÉRTIGO.
Teatro Municipal José Calderón.
Miércoles 26 a las 19:00 horas. Entrada Libre.
Tel. 8374-7651.
*
MÚSICA DEL CORAZÓN.
Museo Ciudad Guadalupe.
Jueves 27 a las 19:00 horas. Todo público, entrada libre.
Tel. 8398-3862.
*
SIMPLEMENTE SANGRE.
Galería Aramberri.
Jueves 27 a las 20:00 horas. Entrada Libre.
Tel. 8675-6934.
*
AL ESTE DE BUCAREST.
Cineteca de Nuevo León. Sala dos.
Viernes 28 a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.
Hasta el jueves 11 de diciembre. Tel. 8479-0015.
*
LA EDAD DE LA PESETA.
Cineteca de Nuevo León. Sala uno.
Viernes 28 a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.
Hasta el jueves 11 de diciembre. Tel. 8479-0015.
LA MÚSICA
En una de las clases de Arte, nos encargó la maestra como parte de nuestros trabajos, una presentación con nuestra música favorita, ya sea de algun artista en específico o de todo un poco.. yo elegí a Shakira la cantante colombiana, aquí les dejo algo de su biogr
afía!!!
afía!!!Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, 2 de febrero de 1977) es una cantante, compositora y productora colombiana del género pop-rock en español e inglés. En árabe, Shakira (شاكرة) significa "agradecida". El nombre es femenino de Shakir.
Es una de las cantantes con más éxito internacional en la historia de la música latina. En la década de 1990 debutó en el mercado discográfico latinoamericano y de España con gran éxito. Su fama a nivel mundial llegó en el año 2001 con su álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos.Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y ocho veces ganadora del Grammy Latino.
Arquitectura Moderna
La Arquitectura Moderna es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo. A pesar de lo ambiguo del término (similar al de arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea, no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura.
Y encontre este video donde se muestran algunos edificios que forman parte de la arquitectura moderna, espero les gusten mucho....
Edad Media
Espacio arquitectónico gótico
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medievalfueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que detentaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería(masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.
Espacio arquitectónico gótico
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medievalfueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que detentaba el capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería(masón = albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.
Edad Moderna
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista.
Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias mundiales y es allí dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del arte renacentista.
Antigüedad clásica
Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio Romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco .
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecoromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.
Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio Romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco .
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecoromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci), insertados en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.
Historia de la arquitectura
Prehistoria
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar la piedra.El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.
Antigüedad
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vivida de los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vivida de los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Si les gusta la poesía y dominan el idioma inglés aqui les dejo este poema de Edgar Allan Poe titulado, El Cuervo
Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.`'Tis some visitor,' I muttered, `tapping at my chamber door -Only this, and nothing more.
'Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrowFrom my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore -For the rare and radiant maiden whom the angels named Lenore -Nameless here for evermore.
And the silken sad uncertain rustling of each purple curtainThrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating`'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door -Some late visitor entreating entrance at my chamber door; -This it is, and nothing more,
'Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,`Sir,' said I, `or Madam, truly your forgiveness I implore;But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,That I scarce was sure I heard you' - here I opened wide the door; -Darkness there, and nothing more.
Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream beforeBut the silence was unbroken, and the darkness gave no token,And the only word there spoken was the whispered word, `Lenore!'This I whispered, and an echo murmured back the word, `Lenore!'Merely this and nothing more.
Back into the chamber turning, all my soul within me burning,Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.`Surely,' said I, `surely that is something at my window lattice;Let me see then, what thereat is, and this mystery explore -Let my heart be still a moment and this mystery explore; -'Tis the wind and nothing more!
'Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door -Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door -Perched, and sat, and nothing more.
Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,By the grave and stern decorum of the countenance it wore,`Though thy crest be shorn and shaven, thou,' I said, `art sure no craven.Ghastly grim and ancient raven wandering from the nightly shore -Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!'Quoth the raven, `Nevermore.
'Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,Though its answer little meaning - little relevancy bore;For we cannot help agreeing that no living human beingEver yet was blessed with seeing bird above his chamber door -Bird or beast above the sculptured bust above his chamber door,With such name as `Nevermore.
'But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only,That one word, as if his soul in that one word he did outpour.Nothing further then he uttered - not a feather then he fluttered -Till I scarcely more than muttered `Other friends have flown before -On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.'Then the bird said, `Nevermore.
'Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,`Doubtless,' said I, `what it utters is its only stock and store,Caught from some unhappy master whom unmerciful disasterFollowed fast and followed faster till his songs one burden bore -Till the dirges of his hope that melancholy burden boreOf "Never-nevermore.
"'But the raven still beguiling all my sad soul into smiling,Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird and bust and door;Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linkingFancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore -What this grim, ungainly, ghastly, gaunt, and ominous bird of yoreMeant in croaking `Nevermore.
'This I sat engaged in guessing, but no syllable expressingTo the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;This and more I sat divining, with my head at ease recliningOn the cushion's velvet lining that the lamp-light gloated o'er,But whose velvet violet lining with the lamp-light gloating o'er,She shall press, ah, nevermore!
Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censerSwung by Seraphim whose foot-falls tinkled on the tufted floor.`Wretch,' I cried, `thy God hath lent thee - by these angels he has sent theeRespite - respite and nepenthe from thy memories of Lenore!Quaff, oh quaff this kind nepenthe, and forget this lost Lenore!'Quoth the raven, `Nevermore.'
`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil! -Whether tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted -On this home by horror haunted - tell me truly, I implore -Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!'Quoth the raven, `Nevermore.'
`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil!By that Heaven that bends above us - by that God we both adore -Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,It shall clasp a sainted maiden whom the angels named Lenore -Clasp a rare and radiant maiden, whom the angels named Lenore?'Quoth the raven, `Nevermore.'
`Be that word our sign of parting, bird or fiend!' I shrieked upstarting -`Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!'Quoth the raven, `Nevermore.
'And the raven, never flitting, still is sitting, still is sittingOn the pallid bust of Pallas just above my chamber door;And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,And the lamp-light o'er him streaming throws his shadow on the floor;And my soul from out that shadow that lies floating on the floorShall be lifted - nevermore!
Está un poco largo pero espero les haya gustado....
Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.`'Tis some visitor,' I muttered, `tapping at my chamber door -Only this, and nothing more.'Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrowFrom my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore -For the rare and radiant maiden whom the angels named Lenore -Nameless here for evermore.
And the silken sad uncertain rustling of each purple curtainThrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating`'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door -Some late visitor entreating entrance at my chamber door; -This it is, and nothing more,
'Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,`Sir,' said I, `or Madam, truly your forgiveness I implore;But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,That I scarce was sure I heard you' - here I opened wide the door; -Darkness there, and nothing more.
Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream beforeBut the silence was unbroken, and the darkness gave no token,And the only word there spoken was the whispered word, `Lenore!'This I whispered, and an echo murmured back the word, `Lenore!'Merely this and nothing more.
Back into the chamber turning, all my soul within me burning,Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.`Surely,' said I, `surely that is something at my window lattice;Let me see then, what thereat is, and this mystery explore -Let my heart be still a moment and this mystery explore; -'Tis the wind and nothing more!
'Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door -Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door -Perched, and sat, and nothing more.
Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,By the grave and stern decorum of the countenance it wore,`Though thy crest be shorn and shaven, thou,' I said, `art sure no craven.Ghastly grim and ancient raven wandering from the nightly shore -Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!'Quoth the raven, `Nevermore.
'Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,Though its answer little meaning - little relevancy bore;For we cannot help agreeing that no living human beingEver yet was blessed with seeing bird above his chamber door -Bird or beast above the sculptured bust above his chamber door,With such name as `Nevermore.
'But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only,That one word, as if his soul in that one word he did outpour.Nothing further then he uttered - not a feather then he fluttered -Till I scarcely more than muttered `Other friends have flown before -On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.'Then the bird said, `Nevermore.
'Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,`Doubtless,' said I, `what it utters is its only stock and store,Caught from some unhappy master whom unmerciful disasterFollowed fast and followed faster till his songs one burden bore -Till the dirges of his hope that melancholy burden boreOf "Never-nevermore.
"'But the raven still beguiling all my sad soul into smiling,Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird and bust and door;Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linkingFancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore -What this grim, ungainly, ghastly, gaunt, and ominous bird of yoreMeant in croaking `Nevermore.
'This I sat engaged in guessing, but no syllable expressingTo the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;This and more I sat divining, with my head at ease recliningOn the cushion's velvet lining that the lamp-light gloated o'er,But whose velvet violet lining with the lamp-light gloating o'er,She shall press, ah, nevermore!
Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censerSwung by Seraphim whose foot-falls tinkled on the tufted floor.`Wretch,' I cried, `thy God hath lent thee - by these angels he has sent theeRespite - respite and nepenthe from thy memories of Lenore!Quaff, oh quaff this kind nepenthe, and forget this lost Lenore!'Quoth the raven, `Nevermore.'
`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil! -Whether tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted -On this home by horror haunted - tell me truly, I implore -Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!'Quoth the raven, `Nevermore.'
`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil!By that Heaven that bends above us - by that God we both adore -Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,It shall clasp a sainted maiden whom the angels named Lenore -Clasp a rare and radiant maiden, whom the angels named Lenore?'Quoth the raven, `Nevermore.'
`Be that word our sign of parting, bird or fiend!' I shrieked upstarting -`Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!'Quoth the raven, `Nevermore.
'And the raven, never flitting, still is sitting, still is sittingOn the pallid bust of Pallas just above my chamber door;And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,And the lamp-light o'er him streaming throws his shadow on the floor;And my soul from out that shadow that lies floating on the floorShall be lifted - nevermore!
Está un poco largo pero espero les haya gustado....
LA DANZA
El Cascanueces del Ballet de Monterrey
Aunque la historia de la danza no la alcanzamos a ver, hare mencion de ella, ya que es parte del arte, su historia a continuación:
Los primeros antecedentes los encontramos en las pinturas rupestres. La historia de la danza refleja los cambios de las relaciones del pueblo con su conocimiento del mundo, por esta razón, se supone que las primeras danzas tuvieron un carácter religioso. Había danzas al sol, a la luna, a la lluvia y a todos los astros importantes, también se hacían danzas a los animales, y a la siembra, cuando se volvieron sedentarios. El tipo de danza que tuvo mayor importancia en los pueblos antiguos fue la danza de iniciación, que era usada para celebrar un nuevo ciclo de vida, prácticamente todos los pueblos antiguos y aún en la actualidad, tienen de este tipo de danza. Teóricamente, se pueden distinguir varios tipos de danzas ejecutadas por los pueblos antiguos, muchas de ellas subsisten en los pueblos aborígenes del mundo, son principalmente, danzas animales, astrales, medicinales, de fecundidad, guerreras, nupciales y de iniciación.
En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, se fueron haciendo cada vez más complejas, hasta el punto de que sólo podían ser ejecutadas por profesionales altamente calificados.
En la Antigua Grecia,valoraban mucho las artes en general pero la música y la danza destacaban por encima de otras. Se danzaba en honor del dios Baco , en las llamadas bacanales. Estas danzas incluían, eventualmente, música y distintas figuras de la mitología clásica que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V a. C. estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, los cuales se interrealcionan para transmitir un mensaje artístico:
- Ritmo
- Expresión corporal
- Movimiento
- Espacio
- Color
¿Qué es el Arte?
El arte es un acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética.
domingo, 9 de noviembre de 2008
Este es un pequeño fragmento de la película de The Phantom of the Opera, que la vimos en una de nuestras clases de Apreciación de las Artes...Personalmente no había tenido la oportunidad de ver está película, y a pesar de que es un músical fue de mi agrado...
Espero que todos hayan disfrutado de ese día de cine en el salón...
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